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Fibre Parallele per Libera – Last recall Furie de Sanghe a Bitonto + incontro alla Facoltà di Lettere‏

Fibre Parallele — Thu, 12 Apr 2012 13:45:13 +0000





	17 Aprile 2011 ore 17.00 Esercizi di lingua violenta - Del barbarico ed Oltre Incontro con la compagnia Aula II – Facoltà di Lettere Università degli studi di Bari 18 Aprile 2011 ore 21.00 Teatro Traetta VDA Festival Bitonto (BA) info@resextensa.it http://www.teatriabitati.it

	di Riccardo Spagnulo regia e spazio Licia Lanera
	Di Riccardo Spagnulo Regia e spazio Licia Lanera Con Sara Bevilacqua, Corrado la Grasta, Licia Lanera, Riccardo Spagnulo Voce del Capitone Demetrio Stratos Collaborazione spazio luci Vincent Longuemare Assistente alla regia Rachele Roppo Special art effects Leonardo Cruciano Workshop Si ringrazia Marco Martinelli e Ermanna Montanari Furie de sanghe significa, in dialetto barese arcaico, emorragia cerebrale. Furie de sanghe è un pensiero, è un verme, anzi un capitone che cresce nella testa, diventa possente, si agita nervoso, cerca una via d’uscita. Furia de sanghe sono i cattivi pensieri, le fissazioni. Quando l’emorragia scoppia è sangue che si versa, è dolore, rumore, ammutinamento. Quella che vogliamo raccontare è una una Bari, archetipica e infelice, un pezzo di terra che puzza di pesce andato a male e che si brutalizza per la sua ignoranza, che stupra l’umano con la sua violenza. Una famiglia di tre persone e un capitone. Arriva una nuora indesiderata e allo stesso tempo molto desiderata: è scompiglio, cattiveria, amplificazione della piccola violenza quotidiana. – “Gira molto, il giovane gruppo pugliese Fibre Parallele. Gira in Italia e da qualche tempo anche all’estero: non a caso si prepara a debuttare su un palcoscenico parigino. Vedendo un suo spettacolo, non è difficile capire le ragioni di una simile attenzione: benché attiva da pochi anni, infatti, la compagnia guidata da Licia Lanera, attrice e regista, e da Riccardo Spagnulo, attore e drammaturgo, ha già forza espressiva da vendere, una spiccata personalità e un modo tutto suo di raccontare le tensioni di una Bari degradata, raffigurata in una chiave visionaria, per niente realistica eppure totalmente calata in una dimensione trucemente quotidiana.” Renato Palazzi, delteatro.it “Il merito di «Furie de sanghe» non è di squarciare il velo su una verità misconosciuta, quanto di tratteggiarla con un grottesco che si rivolta contro il pubblico come un boomerang: i mostri che vediamo sul palcoscenico possono apparirci come una specie aliena (e le orecchie alla “dottor Spok” di Vito ce lo dicono fuor di metafora), ma il fondamento individualista dei loro rapporti e la rabbiosità che scaturisce dalla loro frustrazione ci ricorda che, a ben vedere, gli alieni siamo noi – o almeno i nostri metri di giudizio e i valori su cui si fondano che, solidi a parole, sembrano vaporizzarsi al contatto con la realtà che ci circonda.” Graziano Graziani, Carta Promozioni: sono a disposizione degli studenti 10 biglietti gratuiti + biglietti ridotti a 7 € fino ad esaurimento posti. E’ possibile prenotarsi presso la Sig.ra Altieri (Segreteria di Presidenza) dal lunedì al venerdì (ore 11- 12) entro e non oltre lunedì 16 aprile p.v.


	OCCHIO AL BANDO! Fibre Parallele cerca attori, danzatori, performer e cantanti per una performance urbana che si terrà a Bari il giorno 26 Maggio per l’ anniversario dell’inaugurazione della sede barese di Libera presso il bene confiscato in Via Amendoni. Per informazioni e candidature scaricate il bando da questo indirizzo.


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Fibre Parallele ad Aprile in Toscana, Campania e Puglia

Fibre Parallele — Wed, 04 Apr 2012 18:46:36 +0000

MANGIAMI L’ANIMA E POI SPUTALA

#
14 Aprile 2011
ore 21.00

Teatro Rossini,
Pontasserchio (PI)

Piazza Palmiro Togliatti, 56017
San Giuliano Terme Pisa

Tel. +39.050.744400
info@lacittadelteatro.it
www.lacittadelteatro.it

FURIE DE SANGHE EMORRAGIA CEREBRALE
#
16 Aprile 2011
ore 21.30
Complesso Monumentale
di S. Sofia dell’Addolorata
Piazza Abate Conforti
Salerno
Tel. +39 089 662 565
info@festivalculturegiovani.it
http://www.festivalculturegiovani.it
#
18 Aprile 2011
ore 21.00
Teatro Traetta VDA Festival
Bitonto (BA)
info@resextensa.it
http://www.teatriabitati.it

Fibre Parallele a Marzo ad Andria (BT), Palermo, Modena, Pagani (SA)

Fibre Parallele — Mon, 27 Feb 2012 15:07:12 +0000







	spettacolo nomination premio UBU 2011 Miglior attore o attrice under 30 (Licia Lanera) HAVE I NONE (non ne ho) di Edward Bond traduzione di Ilaria Staino
	con Licia Lanera, Maria Luisa Longo, Riccardo Spagnulo collaborazione spazio luci Vincent Longuemare assistente alla regiaElio Colasanto oggetti di scena Modesta Pece organizzazioneRosagiulia Scarongella tecnico di produzione Giuseppe Dentamaro regia di Licia Lanera e Riccardo Spagnulo produzione Fibre Parallele in coproduzione con TREND – Nuove frontiere della scena britannica e ResExtensa – Have I none non ne ho non ho faccia non ho storia non ho scelta Sull’orlo del precipizio non hai scelta, l’unica azione possibile è saltare nel vuoto. Se il mondo sprofonda e se questa non è più vita, saltare nel vuoto ancora una volta. Consumare per esistere, ma quanto durerà? Nel 2077 di Have I none, l’evoluzione del capitalismo è un mondo dove vita e morte si confondono, dove vivere è spegnersi lentamente, e decidere di morire è un atto di estrema vitalità. La vita morta e la morte viva. Dove il passato è stato abolito. Dove non c’è più posto neanche per la memoria personale. In questo mondo, in cui sembra non esserci scelta, tocca prendere la responsabilità di saltare nel vuoto. Have I none è una tragedia in cui la vita è un giocattolo rotto. L’ abbiamo messa in scena, ci siamo messi dentro la scena, messi, buttati, nel 2077, con un salto nel vuoto. Siamo altro da noi, sembra che qualcun’altro si sia messo al nostro posto, ma siamo sempre noi, soltanto noi. Non abbiamo altro che le nostre vite. Questo abitare è un nuovo tassello che ci aiuta a parlare di un futuro senza futuro. Due parole sulla trama Have I none parla del presente attraverso il futuro. L’azione si svolge il 18 Luglio del 2077, un tempo in cui scoppiano epidemie di suicidi e sono stati messi al bando le foto, i legami familiari e il passato. Una coppia, Jams e Sara, vive in una casa dove ci sono pochi arredi. Poi, da lontano arriva un uomo, che dice di essere il fratello di Sara. Questa intrusione sconvolgerà le esistenze dei due attraverso il suo comportamento che li obbliga a porsi delle domande fondamentali per le loro esistenze. Bond traccia una storia che attraversa le questioni universali della memoria, del capitalismo e della responsabilità personale rispetto alla storia. – La regia della stessa Lanera e di Riccardo Spagnulo accentua il taglio onirico della vicenda – ambientata fra gli arredi di una cucina in miniatura – precipitandola in un clima visionario efficacemente sintetizzato dall’apparizione finale di una figura senza volto, e dai corpi di piccioni che cadono dal soffitto. Ma lo scarto di tono e di linguaggio non attenua la forza del testo, anzi ne aumenta in qualche modo la ferocia, trasformandolo nell’incubo al quadrato di un Sud degradato che sogna un agghiacciante domani inglese. Renato Palazzi Myword.it


	di Riccardo Spagnulo regia e scene Licia Lanera
	con Mino Decataldo, Licia Lanera, Marialuisa Longo, Simone Scibilia, Riccardo Spagnulo voce Rossana Marangelli costume Luigi Spezzacatene – Artelier Casa d’Arte Bari luci Giuseppe Dentamaro realizzazione scene Mimmo e Michele Miolli, Modesta Pece assistenti alla regia Elio Colasanto, Rossana Marangelli produzione Fibre Parallele in coproduzione con il Festival Internazionale Castel dei Mondi di Andria e il Festival Operaestate di Bassano del Grappa con il contributo della Regione Puglia con il sostegno di Res Extensa, Ass. Cult. Explorer, Es. Terni Festival, PimOff – C’era una madre, la grande madre. Una grande madre con il ventre stanco e duro. Una madre che covava tre uova. Una madre che aspettava tre figli. Una madre che era rimasta sola. Una madre che era arbitro, sarta e carceriera. Una madre potente e inferma insieme. Una madre di parto e di volere matrigna. Una madre di meraviglia e di terrore. Una madre sfruttata. Una madre erosa nel petto. Una madre stravolta e massacrata. Una madre splendida e segreta. Una madre lunare e tellurica. Una madre scrigno. Una madre notturna. Una madre antenata. C’è qualcosa di barbarico e allettante, nello spettacolo dei baresi di Fibreparallele Duramadre, un apologo che attraverso una bianca glaciazione scenica ritrae con potenza le angherie di una “madre madrona” meridionali ai danni di tre figli nudi come larve. Al testo implacabile e ritualistico (ma anche poetico) di Riccardo Spagnulo, il più giovane della prole, si addice la grande spietatezza fisica di Licia Lanera che è regista, artefice dello spazio e capofamiglia aguzzina dominando tutti già da una macchina da cucire posta in alto. [...] Questo acre teatro di oggi ha le stimmate, senza saperlo, di Carlo Ginzburg, Fellini e Lindsay Kemp. Rodolfo di Giammarco, Repubblica


	di e con Licia Lanera e Riccardo Spagnulo
	assistente alla regia Maria Elena Germinario luci Carlo Quartararo scene Gianluigi Carbonara oggetti di scena Nunzia Guacci collaborazione tecnicaFrank Lamacchia grafica Alessandra di Ridolfo Si ringrazia per la collaborazione Fabrica#Famae e lo Spazio O.F.F. di Trani – Cristo, uomo tra gli uomini, un extracomunitario del sentimento, offre il suo amore al grado zero, terreno, cioè il più semplice, ma incontra le resistenze e le barricate messe in piedi dalla donna, vincolata da una spiritualità dogmatica e restrittiva. “Amor sacro e amor profano si mescolano e si rovesciano in questa parabola di ordinaria follia radicata nel profondo Sud, e ricca di salutari umori iconoclasti, tra Bunuel e il Bene di Nostra Signora dei Turchi.” Nico Garrone Repubblica
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Licia Lanera candidata nella terna Nuovo attore/attrice Under 30 ai Premi Ubu 2011

Fibre Parallele — Fri, 02 Dec 2011 10:00:04 +0000

Licia Lanera candidata nella terna Nuovo attore/attrice Under 30 ai Premi Ubu 2011

Pubblichiamo di seguito il comunicato della Ubulibri

I Premi Ubu stagione 2010/2011, promossi da Ubulibri, sono di nuovo in vista del traguardo. Verranno consegnati per la trentaquattresima volta a Milano, con il Patrocinio del Comune di Milano e con il contributo e il sostegno di UniCredit, in una serata aperta al pubblico, lunedì 12 dicembre alle 18.30 precise presso il Piccolo Teatro Grassi di via Rovello 2.
Ideati e realizzati da Franco Quadri i Premi Ubu sono il più ambito riconoscimento del teatro italiano. Allo scopo di tenerne vivo lo spirito, pur nell’inevitabile discontinuità col passato, si è affiancato a Jacopo e Lorenzo Quadri un gruppo di amici della Ubulibri (Leonardo Mello, Renata M. Molinari, Gianandrea Piccioli, Oliviero Ponte di Pino, Renato Quaglia e Cristina Ventrucci) che, assieme alla Redazione della casa editrice, ha lavorato in questi mesi per mettrere a punto una formula inedita documentando la stagione di riferimento (l’elenco, dal valore puramente indicativo, è disponibile online al link http://www.ateatro.org/premioubu.asp – raggiungibile anche dalla home page www.ubulibri.it – e contribuisce ad aggiornare l’archivio del Patalogo/Ubulibri).
La serata di consegna dei Premi, presentata da Gioele Dix, vedrà coinvolti, oltre ai premiati 2011, alcuni protagonisti della precedente edizione, l?ultima con la presenza di Franco Quadri, invitati a consegnare i premi ai nuovi vincitori, come in un ideale passaggio di testimone. Tra questi: Massimo Castri (miglior spettacolo 2010), Armando Punzo (miglior regia 2010), Fabrizio Gifuni (miglior attore 2010), Francesca Mazza (miglior attrice 2010), Francesco Colella (miglior attore non protagonista 2010), Giovanni Anzaldo (miglior attore under 30 2010), Saverio La Ruina (miglior novità italiana 2010), Luca Ricci di Kilowatt e Emanuele Valenti di Punta Corsara (premi speciali 2010). La serata – che sarà trasmessa in streaming su www.studio28.tv – ospiterà anche la consegna del Premio Alinovi e del Premio Rete Critica.
I Premi Ubu si avvalgono per la prima volta del contributo e sostegno di UniCredit. “Per la prima edizione dei prestigiosi Premi Ubu dopo la scomparsa del loro ideatore Franco Quadri, UniCredit ha scelto di dare il suo sostegno per garantire continuità a questo importante progetto culturale – spiega Carla Mainoldi, responsabile Corporate Giving and Events UniCredit -. Siamo da sempre impegnati nella valorizzazione del patrimonio culturale nelle sue diverse espressioni, dalla musica all’arte, dal teatro alla letteratura. La sintonia con i Premi Ubu emerge nel comune impegno per valorizzare le eccellenze, alimentando in questo modo il sistema culturale italiano e europeo, che tanto ha bisogno di riconoscimento e sostegno”.
Per il referendum 2011 è stata invitata a votare la stessa giuria dell?edizione 2010 e sono rimaste invariate le consuete modalità di svolgimento. Sono 53 i critici che hanno preso parte alla votazione, svoltasi in due fasi. Le procedure inerenti la votazione sono state eseguite dalla redazione Ubulibri con il coordinamento di Cristina Ventrucci e la supervisione di Maria Grazia Gregori, componente storica della giuria. Annunciamo le nomination dei candidati ammessi al ballottaggio, in base al punteggio ottenuto dalla prima votazione.

I Premi Ubu 2011: risultati della prima votazione/i candidati al ballottaggioSpettacolo dell’anno
The History Boys di Alan Bennett (Ferdinando Bruni e Elio De Capitani, Teatridithalia)
Dopo la battaglia (Pippo Delbono, Ert – Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro di Roma, Théâtre du Rond Point, Théâtre de la Place, Théâtre National de Bretagne)
La compagnia degli uomini di Edward Bond (Luca Ronconi, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa)
Hamlice. Saggio sulla fine di una civiltà (Armando Punzo, Carte Blanche/Volterrateatro e Teatro Metastasio)
The End (Valeria Raimondi e Enrico Castellani, Babilonia Teatri e Crt – Centro di Ricerca per il Teatro)Regia
Valerio Binasco per Romeo e Giulietta di William Shakespeare
Valerio Binasco per Filippo di Vittorio Alfieri
Mario Martone per Operette morali da Giacomo Leopardi
Luca Ronconi per Nora alla prova da “Casa di bambola” da Henrik IbsenScenografia
Maurizio Balò (Il misantropo)
Roberto Crea (Il presidente)
Daniela Dal Cin (Loretta Strong)Attore
Massimo Popolizio (Blackbird e Il misantropo)
Gianrico Tedeschi (La compagnia degli uomini)
Carmine Maringola (La trilogia degli occhiali)Attrice
Mariangela Melato (Nora alla prova da “Casa di bambola”)
Federica Fracassi (Hilda e Incendi)
Daria Deflorian (L’origine del mondo, ritratto di un interno)
Anna Della Rosa (Blackbird)Attore non protagonista
Luca Micheletti (La resistibile ascesa di Arturo Ui)
Paolo Pierobon (La compagnia degli uomini e Nora alla prova da “Casa di bambola”)
Renato Carpentieri (Operette morali)
Marco Foschi (La compagnia degli uomini)Attrice non protagonista
Ida Marinelli (The History Boys)
Eva Robin’s (Tutto su mia madre)
Federica Santoro (L’origine del mondo, ritratto di un interno)
Barbara Valmorin (Operette morali)

Nuovo attore o attrice (under 30)
I ragazzi di The History Boys (Giuseppe Amato, Marco Bonadei, Angelo Di Genio, Loris Fabiani, Andrea Germani, Andrea Macchi, Alessandro Rugnone, Vincenzo Zampa)
Licia Lanera
Isabella Ragonese

Migliore novità italiana (o ricerca drammaturgica)
The End di Valeria Raimondi e Enrico Castellani
L’origine del mondo, ritratto di un interno di Lucia Calamaro
La trilogia degli occhiali di Emma Dante

Migliore novità straniera
Lucido di Rafael Spregelburd
Blackbird di David Harrower
The History Boys di Alan Bennett

Migliore spettacolo straniero presentato in Italia
Un flauto magico da Wolfgang Amadeus Mozart (Peter Brook,Théâtre des Bouffes du Nord)
Vollmond (Pina Bausch, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch)
Le dragon bleu di Marie Michaud e Robert Lepage (Ex Machina)

Segnalazioni per premi speciali
– Teatro Povero di Monticchiello il coinvolgimento di un intero paese in un progetto di teatro civile di forte intensità poetica
– Il festival Prospettiva di Torino, a cura di Mario Martone e Fabrizio Arcuri, terreno di confronto artistico internazionale rivolto alla crescita del “nuovo”
– Mario Perrotta la “Trilogia sull’individuo sociale”, del quale coglie la disgregazione nel mondo contemporaneo
– Rai Radio 3 aver riproposto con successo un genere “dimenticato” quale il radiodramma, valorizzandolo come arte del presente
– Virgilio Sieni non solo per il complesso del suo lavoro sul movimento, ma anche per la ricerca di nuovi linguaggi con interpreti non professionisti
– Teatro Valle Occupato l’esempio di una possibilità nuova di vivere il teatro come bene comune

Duramadre al Teatro Kismet – Prima Regionale

Fibre Parallele — Thu, 17 Nov 2011 15:00:01 +0000

foto di Carmilla Berardinetti e Monica Uccheddu

DURAMADRE

di Riccardo Spagnulo

con Mino Decataldo, Licia Lanera, Marialuisa Longo

Simone Scibilia, Riccardo Spagnulo

voce Rossana Marangelli

costume Luigi Spezzacatene – Artelier Casa d’Arte Bari

luci Giuseppe Dentamaro

realizzazione scene Mimmo e Michele Miolli, Modesta Pece

assistenti alla regia Elio Colasanto, Rossana Marangelli

regia e scene Licia Lanera

produzione Fibre Parallele

in coproduzione con il Festival Internazionale Castel dei Mondi di Andria e il Festival Operaestate di Bassano del Grappa

con il contributo della Regione Puglia

con il sostegno di Res Extensa, Ass. Cult. Explorer, Es. Terni Festival, PimOff

–

C’era una madre, la grande madre.

Una grande madre con il ventre stanco e duro.

Una madre che covava tre uova.

Una madre che aspettava tre figli.

Una madre che era rimasta sola.

Una madre che era arbitro, sarta e carceriera.

Una madre potente e inferma insieme.

Una madre di parto e di volere matrigna.

Una madre di meraviglia e di terrore.

Una madre sfruttata.

Una madre erosa nel petto.

Una madre stravolta e massacrata.

Una madre splendida e segreta.

Una madre lunare e tellurica.

Una madre scrigno.

Una madre notturna.

Una madre antenata.

Duramadre

è una favola che fa paura

è aridità e gelo

è una favola che sembra raccontare di un futuro senza futuro

è questa terra che vomita e si ribella,

è la nostra crisi e di tutto quello che c’è intorno.

Siamo schiacciati da una realtà materiale fetida, in cui sono già chiari i segni della

dissoluzione della materia. Una realtà cadaverina, putrescente, che si aggrappa con

unghie e denti ai nostri corpi e li porta giù nel profondo di un abisso sciocco e tossico.

Non abbiamo il benché minimo interesse in tutto quello che accade nel presente, perché tra non molti anni ce ne saremo dimenticati.

Duramadre è questa terra che vomita e si ribella. Possiamo solo raccontarla attraverso

una vecchia rancorosa, che sputa catarro e sentenze, una matriarca che ama i propri figli fino a volerli vedere morti. La possiamo raccontare solo attraverso un gioco che finisce con la morte.

Che rimane?

Rimane La Ginestra di Giacomo Leopardi.

E qualche superstite.

Ci ritroviamo con gli occhi chiusi ad indovinare un’alternativa, ad attuare

un’azione di veggenza. A scommettere sull’uomo.

Agli Antipodi! Laboratorio di Teatro

Fibre Parallele — Wed, 09 Nov 2011 19:46:39 +0000

Fibre Parallele in collaborazione con ResExtensa DanzaTeatroDanza e Ass. Cult. Explorer

Ci piace essere in tanti, muoverci in carovane.
L’idea di teatro come partecipazione, come atto politico, come comunità, invade la didattica, invade il corso, invade il “mi faccio un laboratorio di teatro” ed ecco che quelle 3 ore alla settimana diventano una micro rivoluzione.
Il laboratorio si svolgerà alll’Istituto Vittorio Emanuele II di Giovinazzo a partire da dicembre, ogni giovedì dalle 18 alle 21.
All’interno del nostro percorso ci saranno delle piccole “incursioni”: brevi
incontri-lezioni dove ci si confronterà con un regista, un light designer e un critico.
Il laboratorio si concluderà con una messa in scena finale.

Questo è un laboratorio aperto a tutti: attori e non, dai 16 anni in su.
Il numero massimo di iscritti non deve superare le 20 persone.
Il laboratorio sarà condotto da Licia Lanera.

Il costo del laboratorio è 70 € mensili. Non c’è quota di iscrizione.

I candidati dovranno mandare un’email a: info@fibreparallele.it con oggetto Agli antipodi! Contenente il proprio cv.

Info 329/9384018 Antonella Mele

Fibre Parallele ad Ottobre

Fibre Parallele — Tue, 11 Oct 2011 10:01:38 +0000

foto giuseppe di stefano

La tournée di Ottobre toccherà Campania, Emilia Romagna e Lombardia.

Ecco le date:

### 15 ott 2011 – 21:00
Have I None
Sala Ichos
Napoli

### 22 ott 2011 – 21:00
2(due)
Festival Vda – Voci dell’anima
Rimini

### 23 ott 2011 – 21:00
Mangiami l’anima e poi sputala
Teatro del Cerchio
Parma

### 25 ott 2011 – 21:00
Have I None
Teatro Elfo Puccini
Milano

### 26 ott 2011 – 21:00
Have I None
Teatro Elfo Puccini
Milano

### 27 ott 2011 – 21:00
Have I None
Teatro Elfo Puccini
Milano

### 28 ott 2011 – 21:00
Have I None
Teatro Elfo Puccini
Milano

### 29 ott 2011 – 21:00
Have I None
Teatro Elfo Puccini
Milano

### 30 ott 2011 – 21:00
Have I None
Teatro Elfo Puccini
Milano

Duramadre debutta il 3 settembre a B.Motion di Bassano del Grappa (VI)

Fibre Parallele — Mon, 29 Aug 2011 17:36:01 +0000